Spinetta histórico

Una pasada rápida (estoy con mucho trabajo) para poner esta joyita, histórico rejunte de Almendra para cantar Muchacha en un programa de Encuentro. Lamentablemente no pusieron el resto, que no vi, donde supuestamente explican cómo nació la canción.
La calidad, tanto de video como de audio, es excelente.
Por favor disfruten esta histórica versión de una Muchacha que, 30 años después, sigue tan joven...

Bach, Gounod, Piazolla, un ponja y un ruso

El Ave María de Gounod es una melodía que Gounod agregó 137 años después al Preludio N°1 en DO mayor de "El clave bien temperado" de J. S. Bach (a quien nos referimos hace poco).

La cuestión es que Igudesman & Joo, el famoso dúo cómico-musical, ha combinado dicha pieza con Libertango (Piazzolla). El notable resultado se llama Ave Astor Piazolla.

Hay muchas otras joyas de I&J en YouTube, entre ellas:

• Rachmaninov tenía manos grandes


• Riverdancing violinist


• Lección de piano


• Rondó alla MUY turca, de Mozart


• ¿dónde está el control remoto?

Ah, Joo en realidad es inglés, hijo de coreanos.

Aire para una cuerda sola

Para Bach era un aria de la Suite para Orquesta N.3 en Re Mayor, pero un tal Wilhelmj la transcribió para violín y piano, y la transportó para tocarla en la cuarta cuerda (ignoro si se le habían cortado las otras).
La cuestión es que desde entonces se la conoce como "Aria sulla cuarta corda", o "Aria para la cuerda G", o "Aire en Sol", o nombres similares.

Quizás sea la melodía de Bach más conocida, más que el Minúe en Sol y quizás tanto como la Toccata y Fuga en Re Menor.

La cuestión es que la había escuchado en órgano, tal vez en piano, y en estos días descubrí que parece hecha para uno o dos saxos con acompañamiento de cuerdas (y saxos bien jazzeros, claro). Me gustaría escucharla así, pero mientras tanto están estas curiosidades:

• en Hichiriko, una especie de saxo de madera con un hermoso sonido. El tipo toca bien, pero el acompañamiento es pobre y la interpretación mala


• con dos saxos suena muy bien, pero el pianito atrás... mmm...


• Esto hace falta de base, un buen colchón de cuerdas


• Cuerdas y trompeta está bien, pero mejor suena el saxo


• en bolarmonio tampoco suena mal (aguanten Les Luthiers)


• Hay una versión muy linda con instrumentos andinos de Huerque Mapu (¡Gracias Marcos!)

De paso, ya que estamos con Bach, hay varios videos de El Arte de la Fuga en youtube, interpretados (nunca mejor dicho) por Glenn Gould. Sugerencia: hacer click y minimizar la ventana primero, para no empezar con prejuicios al verlo tocar.

Como el planeta está dividido entre quienes aman a Gould, quienes odian a Gould, y quienes aman escucharlo y odian verlo, paso a otro tema. Yo ya sabía que algunos músicos habían escrito música basada en la frase "Si bemol - La - Do - Si (natural)", o sea "B-A-C-H". No sabía que el propio Bach lo había hecho, justamente en ese contrapunto del Arte. Y buscando me enteré que otros músicos han usado sus iniciales como fuente de inspiración, como D.Shostakovitch que usó D-S-C-H.

Ahora entiendo qué me falta: unas buenas iniciales...

Más Dino

Busqué un poquito y hay. Creo que no se puede ser tan insensible como para escuchar este bandoneón sin una lagrimita de emoción.
Si Astor Piazzolla llevó el bandondeón a una cumbre en la composición e interpretación, creo que Dino lo eleva a nuevas cumbres, más altas y a la vez tan cerca.
La nota también está muy buena, pero no tengo tiempo ahora de traducirla.

Dino

Pensar que en el año '82 (o por ahí), en uno de los recitales organizados por la revista Humo(r) donde actuaban entre otros Víctor Heredia y el cuarteto Zupay, en Obras, escuché cómo silbaban y le gritaban "borracho" al viejo Dino Saluzzi.
Esos que gritaban tuvieron que callarse, a los pocos minutos de que el duende del bandoneón (perdón Miguel Simón) empezara a tocar. A partir de ahí pareció una misa.
Si mal no recuerdo, fue ovacionado de pie y, si mal no recuerdo, fue tal la insistencia por un bis que la organización tuvo que acceder (no era habitual).
La cuestión es que hoy leo esto, y me acuerdo de esos tontos que silbaron a un viejo que podía tener alguna copas de más pero no le erraba a un botón y hacía respirar el fueye como ninguno. Y sigue, con más de 70 años.
Para el que no sabe inglés traduzco un par de párrafos.
"¿Qué es la belleza? ¿Qué significa sentir, recordar, reír o llorar? ¿Cómo puede la música a la vez ser creada de antemano y ser recreada cada segundo? ¿Es la música una conexión directa al infinito, a nuestra verdadera raíz de ser, tal que podemos ver el alma del músico? Estas y muchas, muchas más preguntas provoca Ojos Negros, la asombrosa grabación del bandoneonista Dino Saluzzi y la celista Anja Lechner"
[...]
[La música de Saluzzi], en este punto, trasciende el tango. La interpretación resultante está más allá de las categorías y puede describirse mejor como no jazz, no clásico, no tango, y no folclore. Sea lo que sea (y Saluzzi diría: "yo toco música"), su impacto emocional deriva de una intimidad delicada que emerge de la profundidad y respiración de la música, incluyendo el sonido de Saluzzi presionando las teclas del bandoneón. Lechner, como cointérprete, se ha enchufado en la capacidad de Saluzzi para comunicarse directamente con el oyente. Nos hablan, o mejor, acertamos a oír una conversación musical con todos los artificios borrados de un plumazo, y lo que queda es de sus corazones a los nuestros."
[...]
"Combine todo esto con un sentido del ritmo o pulso que es tan refinado para hacer que la música dance juguetonamente, creando tan fuerte sensación de respiración que usted podría dejar de respirar."

Redondo redondo

No es posible estar en la tribuna sin emoción. Estar ahí.
¿Qué hace la mística ricotera? ¿El Indio? ¿Las bandas? ¿Los ritos? Si fuera tan claro no sería "mística".
Pero creo que ser parte de algo más grande que uno, de algo que superó, incluso, a quienes le dieron origen, tiene algo que ver.
Entre los fans, "yo estuve ahí" es una frase que obliga al respeto.
Se puede ser fan, del palo, mil cosas. Pero ser redondo es otra cosa.
Y, como el brevet de piloto: nunca vence.